2019年6月11日下午，上海电视节“守正创新攀高峰”主题综艺论坛在上海广播电视台举行。这一以综艺为考察核心的主题论坛共设有三场不同主题的圆桌对话，由资深从业人员主持，十余名中外电视节目制作人、总导演就当下的热点节目与话题展开深度对话。影视产业观察在现场全程参与，为大家整理了本次论坛的干货合集。
文物、书籍、英雄，用综艺形式承载“文化宝藏”
冰冷的文物、厚重的书籍、伟岸的英雄，这些对于普通电视观众而言都是有距离感的题材，而《国家宝藏》、《一本好书》、《闪亮的名字》等节目把这些内容用影像化、故事化的方式呈现，得到了广大观众尤其是年轻人的喜爱。
“我在国立老师面前讲文物会不会很傻？”当《国家宝藏》制片人、总导演于蕾找到张家辉时，这位影帝发出了这样的疑问。对此于蕾表示，“我们会用大量的时间打磨剧本，然后向符合剧本设定的明星详细说明我们要讲什么样的文物，里面涉及什么样的知识。”经历了漫长的形态推翻及重塑，节目在博物馆题材和综艺之间找到了平衡，用深入浅出的方式走进大众心中。
于蕾透露，在筹备第二季时已有过创新的担忧，实地考察后发现中华上下五千年的文化实在是取之不尽用之不竭，多个省、市的博物馆都有待开发。对于4K、5G、AI等技术的到来，于蕾认为节目创新不能为了技术而技术，还是应该深耕于文物的内容和历史。
在实力文化创始人、董事长关正文看来，近年来节目作品化的趋势越发明显，节目越发带有个人创作、核心主创的痕迹。自己在《见字如面》、《一本好书》等节目创作时，从未想过形态的创新，而是“从内容去推演形式，找到它的形式就去推演出来”。
关正文认为所有的视频产品都是文化产品，对任何节目的创作都应发自内心的喜爱和对价值的认同，而不是投机行为；如果非要进行区分，所谓的“文化类节目”其实是“强内容价值类节目”。对于这类节目如何实现商业价值的问题，关正文表示，客户需要教育，更需要为创新买单，“目前内容价值类节目缓慢上升，但依然面对着巨大的困难。”
东方卫视主持人、《闪亮的名字》制作人陈辰透露，在初期策划时曾考虑过“明星重走英雄路”的版本，第一集拍摄时也采用了真人秀惯用的形式，后来全部被推翻。“我们一定要到实地，我们一定要带着亲历者一起到实地”，陈辰表示，讲好英雄故事是节目的根本原则。
发行、用户、带货，新时代的全媒体传播
全媒体传播时代的到来，为综艺节目和平台带来更多机遇与挑战。上海广播电视台副台长、融媒体中心主任宋炯明站在新闻人的角度，从用好平台、人才、资源三个层面阐释了如何做好全媒体传播工作。宋炯明以融媒体中心生产的《人间世》第二季、《梦想改造家》为例，“这些节目改变了传统印象当中大家作为新闻人的概念，但是我认为它始终还是在讲述我们对于社会现实的关注，对于主流价值观的表达。”
宋炯明表示，在全媒体发行时代，电视播出只是整个传播的一个环节，电视人不仅是广播电视渠道的全闭环生产者，也是其他平台的内容提供者，“涉及到其他平台，我们仅仅只提供内容进而谈版权收益，这是现在所言的发行的概念。”
湖南快乐阳光互动娱乐传媒有限公司总裁助理、广告营销中心总经理方菲则从互联网平台运营的角度出发，“第一分流量，第二分预算，平台运营的核心就是把传统电视的时段思维转换成用户思维，互联网竞争就是用户时间的竞争。”
方菲还在现场分享了一组数据，芒果TV今年上半年用户日活同比增长30%，日均接近5000万，峰值达6500万；预计全年广告营收超40亿，其中会员业务达19至20亿，实现连续三年盈利，而且整体盈利的规模和用户的规模都在稳步增长。
在行业整体广告增幅下降的大环境里，芒果TV逆势上扬的姿态引起了业界的广泛关注。方菲透露，平台从内容生产开始就与客户密切沟通，与客户探讨分集编剧剧本，事先在社交网络预埋话题点等，比如《爸爸去哪儿》实现了舒肤佳免洗洗手液的月增量达竞品的月销售量，《妻子》让Olay新品分别增长了5倍和10倍，真实的带货数据是芒果TV广告营收的坚实基底。
今年有另一档节目同样成为了“超级带货王”，北京卫视《上新了·故宫》总导演毛嘉把节目定义为全媒体传播进阶项目，其中包括一个最特别的传播平台——淘宝，第二期节目利用畅音阁元素打造的文创产品“畅心睡眠系列”睡衣，一个月的筹款就达到了一千万，目前已经达到两千万。“我们将产业链接入传播链，可以使传播链上的每一环都产生市场价值。
对于即将到来的技术革新，宋炯明认为5G发展能够使视频生产的速度大大提升，“当效率提升，能呈现出来的内容会更多，也会更好。”方菲认为可以通过技术进一步提升用户的沉浸感，“我们在做这样的一系列的创新，要研发下一代的VR的内容。至于人工智能，我们现在希望通过人工智能，预测用户变化的趋势。”作为一个内容制作者，毛嘉十分渴望5G时代的到来，“能够把人从后期制作初段工作简单重复劳动中解放出来，集中精力专注于核心创意制作部分的工作。”
小众、新鲜、四个“able”、三步走，从买家到卖家
中国综艺发展经历了引进模式的高速发展阶段后，节目的创新力度大大提升。越来越多的优秀原创节目不仅在本土取得了不俗表现，也吸引了海外合作伙伴的关注，可以说，中国电视人实现了从买家到卖家的身份转变。
湖南卫视创新研发中心主任罗昕认为，输出模式首先要用卖方的市场和思维去思考，用外方听得懂的方式打破文化差异；其次创新极为重要，全球市场都需要更新更好的内容，比如《声临其境》、《声入人心》对配音、美声领域的开拓，“一个小众化的尝试，如果能把它做出大众的角度，至少就拥有了能打开国际市场路径的通路、方式和方法。”
在罗昕看来，中国模式输出尚处在起步阶段，但模式输出依然十分必要，“第一是未来发展的趋势，想要做文化引领必须有走出去的自信；第二也是基于中国原创的自信。”除了不断推出原创作品之外，湖南卫视也通过跨国共研的方式，与海外制作公司共同生产出更适合国际市场的作品。
由浙江卫视节目中心副主任吴彤打造的《我就是演员》也成功输出海外，并落地北美市场。吴彤表示，在策划的时候并没有考虑模式，只是想节目好看，能被外方选中的主要原因在于题材的新鲜性，“因为在国外没有一个成熟的演员类的节目第二，我们题材比国外要多，我们表演的方式表演的门类比国外要多。”
Fremantle Media大中华区CEO尹晓葳首先强调了节目与模式的区别，“一个好的原创节目不等于一个好的原创模式，并不是每一个节目都有推向世界的价值”，并从版权方角度给出了四个标准：transferable、returnable、scalable、promotable。尹晓葳透露，2018年全球发行至两个及以上国家的模式只有82个，比2017年同比降低了11%，创下了10年以来的历史新低。对于原创，她表示既要扇扇火，也要下下火。
恩德莫尚中国董事总经理陈伟文则给出了“走出去、走进去、走下去”三部曲，“大家应该知道走出去的同时应该怎么走进去，只有真的走进去之后，我们才能通过衍生，通过更好的做推广，才能继续走下去。”陈伟文表示，为了实现更好的模式输出，可以在前期就将外方感兴趣的重要元素置入节目当中。
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作者 | 刘翠翠
编辑 | 都欣