6月9日早上8点第21届上海国际电影节正式开启线上售票。截止当天上午10点，据官方指定售票平台淘票票提供的数据显示：早8时起，开票仅58分钟，线上平台售出破23万张，超出去年首日全天的出票总量。2015年开始，上海电影节与淘宝电影（现名“淘票票”）合作进行网络售票，借助其强大的技术支持，在票房上实现了很好提升。同时，线上的购票解决了售票排队的辛苦，但是也存有一些问题。尤其是今年，无论是线上还是线下的电影票都放在了同一个票池里，线上是8点开票，线下是10点在全部45家展映影院同时售卖，中间两个小时的时差，因此等你去影院购票时，热门票早已被抢光。
尽管电影节的文青不在少数，更是有来自周边甚至全国各地的影迷前来，但是抢票的漏洞还是较多。不少热门场次的电影在一经售票后便一抢而空，转眼间便被挂到各大倒卖售票市场上，价位提升了不止一倍。拿今年大热影片是枝裕和的《小偷家族》举例，原本两场的放映因其火爆而增加一场，原本120元的票价价位已经很高，却被倒卖成到999元。有意思的是，这些虚高的票价的市场大多“有价无市”，被放置到网络平台后，虽有不少人慕名而来，但是大多很难出手。大批没有抢到票的影迷在社交平台发出求票与换票的呼声，更有不少人化身段子手——“一张票换上海内环一套二手房”，幽默调侃的同时，也深深感受到影迷们抢票失败的遗憾心情。这样的情况其实在去年的电影节就已经初现端倪：据当时网上的信息，《昼颜》的黄牛票已经卖到1000元一张，《忍之国》已经卖到880元一张。
当观众进场观影时，还会发现一个问题，那就是地段较好的影院内区位不错的位置在电影放映后无人落座，到电影结束后，依旧空空如也。多年来，电影节热门影片锁票太多、预留嘉宾票太多、黄牛票泛滥，而真正投入市场被影迷购买的电影票太少，诸如此类的问题年复一年被影迷热议、质疑。除了黄牛票的存在，电影节的票到底流向了哪里？
在大多数人看来，国内的电影节毕竟是官方所主办的，照顾官方人员无可厚非。于是，每年电影节都会预留一部分电影票给予政府的相关部门领导，这是非常正常的一项措施，也是为了表明电影节非常感激官方部门的支持。此外，不少票也会预留给参加电影节的有关嘉宾，或者是申请过嘉宾注册的行业人士，诸如记者、制片人、影评人、电影专家等。这些票往年会每天下午在电影节组委会驻银星皇冠酒店的办公地点处领取，早到早得。得益于技术的方面，现在只要在网上早预约票，便可以直接去影院取票。这两个部分的预留票是较多的，一方面为了得到政策上的支持，一方面则是为了获取行业相关人士的力挺。再有就是，合作伙伴与供应商的预留电影票。众所周知，淘票票属于阿里巴巴集团，为了与阿里巴巴集团达成合作，电影票也是重要的资源置换条件之一。在各种电影节的主要活动场所，露出的商标大都是电影节的战略合作伙伴。作为电影节的支持方，电影节理所当然会预留一部分票给予这些商家的高层。此外，电影节主要是在广告露出方面给以相当大的空间，尤其是在电影放映前的片头、票根以及与电影节相关的场刊广告。
为了保证电影节的各项工作平稳有序进行，预留的这些票还是有着它的功用，至少不会让电影节的合作伙伴以及参与电影节的行业人士感受到被招待不周。不过，这同样引发了广大影迷的无奈声讨。在最大程度上满足影迷的需求，自然就成为了热门话题。其实，调整电影票在不同的观众群体之间的配置，这充其量只是一个技术性的问题。从商业大片到艺术影片的层面看，满足广大影迷对不同类型的优秀影片的需求，其实最为根本的途径就是要扩大优秀影片的市场供应，尤其是在“非电影节”期间的常态化供应。
不难发现，从电影节的观影状况看，很多非“商业大片”，甚至是小成本制作的艺术电影同样不乏观众热烈追捧，将艺术电影更加常态化地供应给广大观众，也能缓解不少影迷只能借助电影节一解燃眉之渴的现状。
当今电影市场，商业院线占据垄断地位，商业大片才是主流市场的排头兵，而艺术电影的市场空间局促，尤其是小成本、小制作以及一些缺少明星班底的艺术影片几乎毫无立足之地，这一现象已然成为中国电影市场的常态。之前就曾发生过《百鸟朝凤》的发行人开直播跪求排片，不少人痛斥电影从业人员的尊严扫地，不过确实在一定时间内，排片有所增长并且获得了最终不错的票房收入；《闯入者》导演王小帅也曾公开指责排片不公，但也用苦苦哀求的眼神和近乎乞讨的姿态向路过的人群发着传单：“朋友们，谢谢！请看一眼吧！”《上海王》的导演胡雪桦“不跪求，但祈求”增加排片等一系列事件。
因此，完全按照营利原则运行的商业院线，不可能成为文艺影片、小众型佳作的放映场。最主要的原因是与电影院的纯商业环境有关，没有经济的上层建筑支持，艺术电影的放映依然困难重重。有道是，巧妇难为无米之炊。在当下，电影放映模式与商业地产的运营模式一致，将百货购物、日常消费与电影这种文化消费整合在一起，故而全国所有新建的影城几乎都是在这一相同的模式下应运而生的。电影作为一种文化消费，与普通的日常商业消费混淆在一起。这就决定了这些影院的经营呈现出三个主要的运营模式：高地租、高成本与严考核。电影院一般选址在市中心这种人流较多、出行方便的地区，因而地租是高昂的；其次，电影的经营成本还包括水电费等，无疑加重了它的商业属性；再次，影院经理每年都会面临严苛的经济指标的考核。在这种严苛的商业环境中，电影院无法履行它的文化职能，就需要用其他方法避开这三种商业运营模式。
除全国的商业院线放映外，传统的文化事业单位，诸如图书馆、博物馆、群众艺术馆以及人民文化宫等，均可以作为艺术电影的放映场所。这些传统的文化事业单位，有的享有全额政府拨款，还有一些区级文化馆享受一定的财政补贴。不过，这些国营文化事业单位的报告厅、多功能厅等场馆的运营并不理想，大多年久失修、设施陈旧，活动的开展也仅仅是围绕社区服务为主。把这些闲置的空间改造成适应电影放映的场所不失为解决艺术电影放映场所困难的办法，当然这就涉及到改造的费用问题。专业化的设备的改建问题就迫在眉睫，这就需要背后有政府的政策支持来推进，这样一来，也能促使文化部门的负责人形成意识，让他们从有意识到有职责进行艺术电影的放映工作。
近年来，已经有相关政府部门看到了艺术电影放映的困难，并有意识地建立了相关影院，比如今年五月左右在上海静安区文化馆就是一个例子。不过，艺术电影方面的收益并不理想，还是靠院线大片的排片来进行，究其原因有两个：片源缺乏与资金压力。
一方面，一些放映联盟与艺术影院放映影片的类型侧重于放映获得了国家公映许可证，但没有能力进入院线的小成本影片。然而，并不是所有的电影都可以叫做艺术电影，也不是说票房不好的电影也可以被安放到艺术电影的范畴。所谓艺术电影，最好能够获得国内国外一些艺术认可，如《钢的琴》、《家在水草丰茂的地方》等，而且它们可以在日常进行放映。然而，质量不错的影片仍旧缺乏，选片几乎是所有艺术影院都会遇到的困境。第二，艺术院线的电影院也有自己的运营压力。尽管有相关部门给予了一定的政策支持，但经费仍是重大的缺口，与此同时，其宣传的力度与渠道仍无法与主流市场的商业片抗衡。虽然欧美地区艺术院线较为发达，但也生存困难，它们也需要放映商业片来支撑影院经营，诸如北京MOMA百老汇电影中心就采取了这一方式，但仍有亏损，更何况这还是在欧美艺术院线拥有政府资金支持的前提下。说到底，束缚艺术电影发展的原因也同样与经费有关，电影投资成本与市场收益的矛盾，到最后，还会回到电影审查与影迷需求的矛盾。
艺术电影生存一直是电影界思考的重点问题，能够成立艺术院线或联盟是艺术电影在国产电影长期发展过程中，不断呼吁的结果。今天，艺术电影的发展依旧困难重重，但是面对艺术电影在电影节上的疯狂追捧，让我们有理由相信，随着时间的发展，艺术电影能够突破发展瓶颈，提高其整体质量，获得更广泛的市场关注。
作者 | OneMyRoad
编辑 | 都欣