前些年各种音乐类节目已经把好歌都重新翻唱殆尽，或许只有新的音乐才能让观众感受到音乐类节目的新意了。巧的是，从去年的中秋试播到最近，韩国综艺出现了几档不唱老歌而唱新歌的节目——《键盘上的鬣狗》《Breakers》《The Call》，这三档节目都记录下歌手、制作人、唱作人从灵感到成曲的过程，但也各有侧重。
《键盘上的鬣狗》 野心勃勃的试播 观察综艺的晚集
来自KBS2，2017年10月7日试播，2018年3月2日正式首播
前不久，节目已经终映。加上试播的两集，总共十集。
节目的试播，阵容相当辉煌了，拿其中两位制作人尹钟信和Gray来说，前者是2017年大热单曲的制作人；后者则代表了新锐音乐人，每逢出场都能横扫音源。
光从节目上看，主要是关于歌曲创作的生活观察，再加上演播室谈话和表演。节目的目的很简单，就是希望能够有冲击音源第一的歌曲。
如果去掉现场表演的部分，其实和几乎同时期tvN的《那些家伙们的双重生活》有些相似，毕竟两档节目都在关注歌手们的日常工作和生活。
节目在中后期也从前期的一位音乐人主导创作变成了多位音乐人的灵感碰撞，也邀请了相对来说不那么大众化的唱作人，但并没有给收视率带来太大帮助。
将《键盘上的鬣狗》定义为音乐类的观察型综艺或许更为恰当，不过多少只能算是赶上了观察型综艺的晚集。
《Breakers》 用年轻人的方式 捧新锐音乐人
来自Mnet，2018年4月20日首播
八位新锐音乐人，进行新曲的竞演发布，分为“事前人气判定”以及“现场竞演”两个部分。依照事前社交媒体的人气选定Top4，由另外四位音乐人构成挑战者，赛制和舞美上都像极了《Final 4》。
如果真的有在模式上值得说道的，无疑是其社交属性。
节目（第一轮）的事前排位由社交媒体的点赞数来决定，现场竞演的时候以线上线下的观众两种投票方式同时进行，第一轮竞演时，现场的环形大屏上还可以看到场外观众上传的头像（不过第二轮竞演的时候已经看不到这个镜头了，转变为选取社交平台的网友评论展示）。
此外，就音乐专业性上来说，这档节目也给观众带来不少惊喜。《键盘上的鬣狗》其实难以解决“从灵感到作品”这个过程的展现，毕竟艺术家们做创作宛如黑箱，即使是艺术家们自己，也无法解释这个过程。
而《Breakers》的做法是，让这些音乐人们进行互评。即使音乐人之间风格不同，他们多少也能互相理解。在节目里，音乐人们对于彼此的作品给出了普通观众给不了的专业评价，同时也有观众投票作为音乐大众性的背书，正好平衡了两者。
总的来说，《Breakers》很有Mnet的特色：年轻化的方式、年轻化的音乐。
《The Call》 下一个《看见你的声音》？ 瞄准海外模式买家
Mnet、tvN两台同步上映，2018年5月4日首播
来自《看见你的声音》制作组的作品，《The Call》在一开始就足够吸引眼球。节目主打顶级音乐人之间的合作，不是完全唱作歌手阵容（前两档节目全是唱作歌手）。节目会有四轮明星阵容，截至第四期，还没有公布完毕。第一轮的竞演是四位经典歌手与四位新锐歌手两两组合，第二轮仍是这八位歌手，但是换了新的组合方式。
《The Call》和前作《看见你的声音》一样，模式感很强，感觉像是节目组为海外模式市场的投其所好——因为节目几乎摒弃了韩综最擅长的真人秀部分，虽然也有节目之外的准备部分，但是并没有太多的故事线，起伏的情节都放在了演播室，特别是前两集特别复杂的前后辈配对环节，在观赏方面有些复杂。
虽然也说不准之后会有什么新的赛制展现，但是过于累赘的前后辈的求爱环节、对于电话道具的过分地命题式运用，在一定程度上只能说《看见你的声音》的成功不可复制。要知道《看见你的声音》节目版权已经成功输出到了多个国家。
结语
其实在节目里推出新曲，算不上新鲜的形式，比如《无限挑战》每两年进行的歌谣祭，以无挑成员与唱作歌手合作的形式进行，《无挑》本身的效应再加上参与的唱作人们的确都有两把刷子，每逢无挑歌谣祭，歌曲总是能够在各大音乐榜榜上有名。不仅如此，像Hyukoh、10cm这样有潜力的唱作人也因着节目有了更大的知名度，而在音乐事业上更上一层楼。
此外还有像《SMTM》《Produce 101》这样的大热节目，在节目后期也会以全新的歌进行竞演，虽然“音乐创作”这块的节目内容并不多，但是收效很明显。以年轻消费者为主的数码音源榜单上，从这些节目里出来的歌，都很受欢迎。
凭借着节目所展现的音乐创作的幕后故事，观众似乎能够对这些新歌倾注更多的关注和感情。在韩国，音乐市场竞争激烈，通过电视节目推介新歌，也是获取注意力的一个极好方式。
这或许也就是为什么这三档节目愿意做出这样尝试的原因。
作者|曾明
编辑|曾明