编译 /张哲言 编辑 /都欣
斯蒂芬·兰伯特(Stephen Lambert)是活跃在英国和美国的一位著名电视制片人，曾就任于BBC纪录片部门，后加入RDF Media担任节目导演，之后创办了以自己名字命名的兰伯特制片厂，担任总裁。他创作的最有名的真人秀节目包括：《交换妻子》（Wife Swap），《伪装者》（Faking It），《神秘的百万富翁》（The Secret Millionaire），《卧底老板》（Undercover Boss） 和《影视看台》（Gogglebox）。可以看出，他非常善于创作包含身份互换元素的社会实验类节目和观察类节目。
他的节目曾获得过超过6次的英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA awards)、国际艾美奖(international Emmys)等。2010年，兰伯特被《赫芬顿邮报》(The Huffington Post) 选入“100名创新者、特立独行者、梦想家和领导者，改变世界者”，他也是英国皇家电视学会的学员。
自2013年起，由斯蒂芬·兰伯特创作的《影视看台》于英国Channel 4播出，这档关于普通英国观众如何看电视及评论电视的纪实观察类节目成为该频道最受欢迎的节目，随后在全球范围内大获成功。目前已输出到美国、澳大利亚、德国、法国、意大利、爱尔兰、中东、蒙古等十多个国家及地区，制作了当地版本，成为了近几年大热的创新节目模式之一。在春季戛纳电视节到来前夕，斯蒂芬·兰伯特接受了《世界银幕》（Word Screen）杂志的专访，讲述了《影视看台》成功的秘诀和他正在创作的一些新作品的情况。影视产业观察对这篇采访进行了编译，与大家分享。
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记者：《影视看台》的雏形是如何产生的？你认为它为什么能在全世界都获得成功呢？
兰伯特：《影视看台》的初步构想来自于我们的制作人Tania Alexander和创意总监 Tim Harcourt，初始模式是由我们团队共同完成的，《影视看台》一方面记录下了不同的家庭每周都在电视上看些什么，另一方面也给其他电视节目提供了展示的平台。现在的电视节目非常多，很多节目即使是重要的或者有意思的，看过也就忘记了，如果我们看了《影视看台》，就能发现大家当下正在谈论什么，大家关心什么。这不仅仅是一个单纯的纪实类节目，而是一种了解人的方式，这个节目中纪录的对象们反映了社会的多样性，包括不同的年龄、思想、社会环境等等。从这个意义上说，一旦人们开始观看《影视看台》，他们就会对自己的国家，对身处的社会有更深的理解。
我们的团队总是非常快速且高质量地完成每一期节目，通常每一期节目只有一个星期的拍摄时间，并需要整个团队同时分布在全国各地进行拍摄。在拍摄的过程中，融入这个家庭并在他们觉得很自然的状态下进行拍摄是非常重要的。我们非常喜欢拍摄那些家人之间的互动，他们与最亲近的人呆在一起看电视，所做出的举动、发出的评论都是最自然的。虽然有的时候，随着他们的知名度越来越高，他们会在镜头前演戏，但是我们把这部分的内容都删掉了。
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记者：那你是如何选择《影视看台》的拍摄对象的呢？
兰伯特：对所有节目来说，都要慎重地去选择你想要拍摄的对象。在《影视看台》中，我们特意没有找那些有上镜经验的人。在英国，我们从来没有打过广告让别人来做我们的演员，而是预先考虑好我们需要什么样的人和家庭，再有针对性地去寻找。例如，我们需要一个北伦敦的犹太家庭，所以我们派团队去了Waitrose（一个高档超市）和Golders Green(伦敦北部的犹太人社区)，向那里的人们征求意见。我们还需要一些来自北方的退休人员，所以我们去了利物浦桥牌俱乐部，我们找到了一对老夫妇Leon和June，后来在英国节目播出的时候，这对夫妇非常受欢迎。再后来Leon去世了，我们也记录了下来，那个时候我们都觉得自己好像不在做电视节目，而是真的在记录人的生活了。
总的来说，如果你以记录真实的角度出发，你不需要做很多的噱头或是刻意地迎合市场，自然而然地你就会发现感兴趣的主题，发现那些你认为合适的人，再说服他们参与其中。这就是我们在《影视看台》和其他一些节目中所采用的方法。
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记者：在《影视看台》中，被拍摄的家庭需要多久才会习惯镜头的存在呢？
兰伯特：在选角的过程中就要找擅长做这件事的人，这些人会觉得在镜头下生活很容易，很自然地就能坐在那里，然后开始和家人聊天。在拍摄中，拍摄人员一般不会待在屋子里，我们在另一个房间遥控摄影机进行拍摄，基本上一个拍广角，一个拍特写。有了这些条件，很容易就能让他们放松。我对于黎巴嫩版本的《影视看台》印象非常深刻，它完成得很出色。因为各种各样的原因，我本以为在中东地区会很难做到这一点。我也很高兴能看到澳大利亚Endemol Shine制作的版本，这可能是最接近英国版本的，但它也有澳大利亚本土化的元素。
记者:那《卧底老板》的拍摄过程怎么样呢？
兰伯特：过程很困难。首先，你必须瞒得住所有人，让这家公司的老板以新人的身份加入公司，而且不能被认出来。一开始进行的还相对顺利，慢慢地，这个节目有了一定的知名度以后，你就必须想出更巧妙的方法来瞒住员工。为了不被员工发现，我们会不断地安排新的员工进公司，同时安排主持人，让他们以为我们在进行另外一个节目的拍摄，从而转移注意力。最后我们会删掉这一部分的拍摄，但有时还是会被员工发现我们在拍摄《卧底老板》。
我们也正在谋划，邀请明星们卧底进入不同的职业，制作一档卧底明星节目。这个想法我觉得很有意思，因为其实有很多人都是未被发掘的天才，他们在很多领域上都会有自己的天赋。在拍摄中，他们经常在我们正在拍摄的时候谈论一些自己关注的明星，最有趣的是，有些参与者无意中会说，某一位明星是我的偶像，然而事实上他的这位偶像正在与他一起工作。关于卧底明星，我们必须更细致的对他们进行变装或改造，因为这些名人是众所周知的，如果参与者发现了明星们的真实身份，节目也就无法继续了。
记者：从《卧底老板》CBS播出开始到现在，你和你的团队是想通过节目表达一些什么吗?
兰伯特：看来你花了很多时间来研究我们想表达些什么，但其实我们并没有很刻意的想表达什么。我们有几档类似《影视看台》的节目，都是在听普通观众的一些想法，而不是去听专家们在说什么。与过去相比，推出以某领域专家为主持人的节目更难了，我觉得观众也对这样的题材厌倦了。所以，我们也在努力开发新的节目，比如让一些普通人去为时装秀搭配服饰，或者是拍摄人们在观看了一些问题父母的视频之后的反应，这些新节目能够反映人们生活中的许多方面。
以前的人们很依赖专家的观点，而现代人更愿意使用网络得到讯息，也就更依赖网络和社交媒体上的观点。我们更加注重节目和网络之间的联系。我们有两到三部剧集，都是以社交媒体作为核心，同时，我们还在继续研发探讨网络与现代人之间的紧密关系的大型真人秀。事实上我们想表达的是，我们生活的很大一部分都与互联网有关，网络在以各种不同的方式改变着我们。
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记者：你的新节目《冒牌演员》，为BBC制作了样片，但在英国播出前已经有了泰国版，那你们的团队能为泰国版提供什么支持呢？
兰伯特：我们的样片是为BBC制作的，但BBC表示泰国版首先制作没有问题。因为在泰国版制作的过程中我们可以学习到很多东西，甚至可能会修正我们在制作样片时的想法。同时，世界各地的买家也在向我们的模式发行方All 3 Media表达对这个模式的兴趣。大家其实都在期待能让综艺节目有新的玩法。
记者：你认为今天英国和美国的节目制作的环境如何?
兰伯特：视频网站、电视台都开始需要更多的节目，所以能够源源不断有创意产生的内容制作公司会活得更好。但有一个问题在于，有一些视频网站会要求全球版权，而我们过去的方式是先为新节目制作英国版，再售卖这个节目的其他地区的版权。我们总是会自己制作美国版本，因为我们是一个英国-美国两地的公司。在某种程度上，如果视频网站购买你的节目又很棒，因为它会提供非常好的资源。但如果它变成了一个全球性的节目，你就很难有进行后续模式销售的可能性了。
我们团队最近做了一个重大的决定，停止大量开发新的节目，而是专注更大型的真人秀。今年我们就有两个超大型真人秀的开发计划。在某种程度上，这些非常大型的节目，竞争反而会小一些——虽然要说服播出平台给这些节目立项很困难，但如果你能有一些突破让他们喜欢这些想法，他们最终还是会批准的。这是很让人兴奋的事情。另外一方面以开发大型节目为目标的制作公司的确越来越少，因此这是我们的战略决定，但成效如何还有待验证。同时我们也加大了在模式剧方面的动作，由我们创作的心理惊悚剧The Feed已经获得了亚马逊和Liberty Global的预定。
另外，我们将通过我们的发行方在戛纳电视节中推出几个新节目。其中包括《明星卧底》(Celebrity Undercover)，以及新娱乐表演型的演播室游戏节目《现在就买》（Buy It Now）。我们曾制作过一些动物纪录片，我们总结了其中的制作经验，推出了一档节目模式《野兽大救援》（Nightmare Pets SOS），以及一档针对目前在全球餐饮行业兴起的“小即是美”潮流的节目，名字叫《小卖部》（Best in shop）。
文章编译自：http://worldscreen.com/tvformats/stephen-lambert/