说起近些年最火爆的好莱坞电影类型，绝大多数观众的第一反应一定是《复仇者联盟》《蜘蛛侠》《海王》这些改编自漫威和DC漫画的超级英雄电影，的确，无论是从IP的知名度还是票房体量上来看，真人超英电影已经成了好莱坞最吸金的类型之一，但是，尽管为制片厂带来了源源不断的收入，也为各个角色笼络了一批批忠实拥趸，很长一段时间以来超英电影却始终被看作是文化“快消品”，无法摆脱“爆米花”的便签，而超英电影也始终与奥斯卡学院奖、国际电影节这些旨在肯定电影艺术成就的权威奖项无缘，不过，超英电影的这一“尴尬”处境却在这个九月被彻底改变。
作为漫改超英电影，《小丑》首次拿下三大电影节最高奖
在本月7号，第76届威尼斯电影节闭幕式上，电影节评委会主席卢奎西亚·马特尔上台，揭晓了本届电影节最后一个大奖“金狮奖”，而在所有观众的注目中，马特尔念出了“Joker”（《小丑》）的名字，台下影迷顿时一片沸腾，尽管有些许意外，但这部改编自DC漫画、由华纳和DC共同制作的电影，却是超级英雄电影首次登顶欧洲三大电影节，《小丑》，创造了这一历史性的时刻。
尽管与超人、神奇女侠等拥有超能力的英雄角色相比，“小丑”这个出身凡人、不具备任何超能力的角色并不算是超级英雄，但是“小丑”的角色却是出自于闻名全球的超级英雄作品《蝙蝠侠》，同时影片基于DC漫画角色改编而成，因此这部《小丑》个人电影也属于超级英雄电影范畴。《小丑》的背景设定在上世纪80年代，片中杰昆·菲尼克斯饰演一位脱口秀喜剧演员，但在生活陷入困境后渐渐走向精神崩溃的边缘，从而在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终一步步成为蝙蝠侠的宿敌“小丑”……
和大多数初次亮相的超级英雄一样，《小丑》旨在揭示这一角色的起源和早期经历，而关于电影本身的最初起源，则可以追溯到2014年，最先对这一漫画反派角色表示兴趣的是主演杰昆·菲尼克斯（也即现在这部《小丑》的主演），彼时关于电影的导演、主演等都尚未有定论，而外界也并不知道这部电影就是《小丑》，直到2018年7月，杰昆·菲尼克斯正式签约出演电影，并对外宣布片名为《小丑》，华纳兄弟决定该片独立于目前的DC宇宙（DCEU）。值得一提的是，据华纳最初的消息称，《小丑》在风格上有意致敬著名导演马丁·斯科塞斯的电影《出租车司机》、《愤怒的公牛》以及《喜剧之王》。
今年7月威尼斯电影节组委会宣布《小丑》入围主竞赛单元就已让不少影迷感到意外，这是漫改超英片首次入围三大电影节主竞赛单元，而作为与戛纳、柏林齐名的国际性电影节，威尼斯电影节一直都是全世界电影人和影迷向往的艺术殿堂，过去两年在威尼斯电影节上斩获大奖的《水形物语》《罗马》均在奥斯卡颁奖礼上载誉而归，可以说威尼斯已经成了奥斯卡的前哨站。在本届电影节上，《小丑》的媒体放映虽然赢得了满堂喝彩，但却并不是评价最高的一部，其中由斯嘉丽·约翰逊主演的《婚姻故事》以3.95的场刊评分领跑，更有是枝裕和、罗曼·波兰斯基、罗伊·安德森等大师级导演与《小丑》同台竞技，能从大师云集的威尼斯杀出一条血路，《小丑》这枚金狮奖的含金量不言而喻。
过去四十年，超英电影始终与“艺术”无缘
《小丑》夺得威尼斯金狮奖之所以会掀起如此大的轰动，最主要的原因便在于其对“商业电影”与“艺术电影”间长期以来隔绝状态的打破。在过去，代表着商业电影的超级英雄与旨在奖励艺术电影的电影节之间始终处于一种互不“侵犯”的状态，在不少观众和电影人看来，超级英雄电影只能给观众带来欢乐、惊奇等娱乐效果，这也是“爆米花电影”的由来，而只有具备一定艺术价值的文艺片才有资格登上三大电影节的舞台。
尽管改编自漫画的超级英雄作品（如动画剧集）早在上世纪四十年代就有出现，但受制于电影技术的发展，真人超级英雄电影直到1978年才首次出现，这一年上映的《超人》以5000万美元的预算最终获得了3亿美元的票房，受《超人》走红的影响，制片厂纷纷炮制出自家的英雄角色，甚至还出现了山寨版的《超人》电影，而这其中无一例外均对角色进行了脸谱化和简单化的描述：正面角色毫无缺点，反派十恶不赦，影片也过于依赖动作场面，导致最后的成片千篇一律，这也是《超人》四部曲票房一部不如一部的重要原因，连带着口碑也跌至谷底。
经过70年代末的短暂辉煌后，很长一段时间里超英电影都没能恢复往日风采，票房口碑双双下降，在各大颁奖礼上自然也颗粒无收，而2018年上映的《黑豹》首次提名奥斯卡最佳影片奖，此时距离1978年第一部《超人》面世已经过去了整整40年，这40年间超英电影从来都与“艺术”一词无缘，甚至很多知名电影人都曾公开批评超级英雄电影，斯皮尔伯格就曾表示“泛滥的超级英雄电影会像西部片一样很快落没”，而包括彼得·杰克逊、特瑞·吉列姆在内的知名导演均曾公开表示过对超英电影的反感，而以这些导演为代表的学院评委，又在每年奥斯卡奖评选中起着至关重要的作用，或许这也是超英电影始终无法获得权威奖项的重要原因。
当然，超英片在艺术领域的空白，还与超英电影长期以来受市场导向所形成的创作思维息息相关，相对于一般的剧情片而言，超英电影的制片成本和宣发费用通常都会高出数倍，而高昂的成本也导致了超英电影始终都将商业诉求放在首位，众所周知大部分观众走进电影院观看一部电影都是出于娱乐考量，而市场的导向和大众的口味也决定了超英片在一开始就不可能走“曲高和寡”的艺术片道路。
《小丑》夺奖的背后，会如何改变超英电影创作思路
在打造出《钢铁侠》《银河护卫队》《雷神》等卖座超英电影后，漫威也摸索出了一套成功的超英片模式：富有个人魅力的角色、五彩缤纷的视觉特效、恰到好处的笑点…正是凭借着对这些风格和娱乐元素的继承，才成就了漫威在超英电影界的霸主地位，但是，久而久之问题也随之而来，一样的剧作套路和视效轰炸拍了十几年，观众也难免会产生审美疲劳，而“超英电影陷入瓶颈期”的言论更时有出现。
在这一现状下，漫威长期以来的对手DC却另辟蹊径，既然模仿漫威不可行，为何不开辟一套全新的、暗黑的超英电影系列呢？于是便有了《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》，也才有了这部《小丑》，不过，虽然同属于DC旗下作品，但DC公司一早就强调过，《小丑》电影与DC电影宇宙并无关联，而预告片也显示小丑毫无超能力，片中小丑或严肃或疯癫的形象，让影片更接近于一部现实向的悲喜剧，而这也是DC一直以来想要达到的效果——聚焦现实议题，挖掘人性深处。
一直以来都与漫威戏谑、娱乐向风格背道而驰的DC，不仅在自家作品中将“暗黑”的风格贯彻到底，同时在这部《小丑》的制作过程中，DC也启用了与漫威影业截然不同的处理方式：在以往的超英电影创作中，一部影片剧作思路和风格很大程度上都取决于影业高层，而导演所拥有的实际权力非常小，但在《小丑》的制作中，导演托德·菲利普斯不仅亲自创作了剧本，同时DC也让其在拍摄中拥有最大程度的创作自由，而投资仅有5000万美金的《小丑》，在超级英雄电影中也仅算中小制片规模。
聚焦人性和社会现实，创作权交还给导演，商业考量让位于创作……在《小丑》的制作中，DC进行了一系列具有革新性的措施，其目的既在于与漫威分庭抗礼，也在于改变超英片的创作思路，而在这一制作过程中，影片又充分借鉴了马丁·斯科塞斯的《出租车司机》《喜剧之王》等影史经典作品，小丑角色独一无二的遭遇也赋予了这部影片特殊的现实价值，超英电影中的角色不再是忙着拯救世界，而是作为一个同样需要关注和拯救的人呈现。从“凡人英雄化”到“英雄凡人化”，这也是超英电影的另一个突破。
几十年来，超级英雄都无法真正登上大雅之堂，超英电影陷入创作瓶颈的论调也甚嚣尘上，而《小丑》的诞生也许正是对于这一论调的强力反击，凭借在威尼斯赢得的满堂喝彩以及最终成功代表超英电影斩获金狮奖，我们有理由相信，在之后即将开启的北美颁奖季，《小丑》和影片众主创会有很多的收获，或许也将影响超英电影的创作走向。
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作者 | 迈克李
编辑 | 都欣